Actions for schools

"L’improvisation à partir de la sensation" - Workshops

Proposition de Julie Nioche conçue pour des lycéens - option danse

Se mettre en mouvement à partir de ses sensations et de sa mémoire des sensation.

Partant de sa façon personnelle de travailler, Julie Nioche propose à de jeunes danseurs d'appréhender la danse et l'improvisation à travers cette concentration sur leurs propres sensations. Cette démarche implique une prise de conscience des sensation et une capacité à les nommer afin qu'ils soient moteurs d'une mise en mouvement.

Ces ateliers ont été menés pour le première fois avec les lycéens - options danse 
du lycée Mendes France à La Roche-sur-Yon en collaboration avec le Grand R. en 2014 et 2015.

In Classroom - Show in school

En Classe est un spectacle crée en 2014 pour des classes d’enfants de 7 à 11 ans (du CE1 à la 6ème) et leur enseignant dans leur propre classe.

"Lever le doigt peut devenir un geste poétique. Regarder les recoins de la classe dans le viseur d’une longue-vue permet d’en découvrir des trésors cachés [...]”. 
Stéphanie Franchomme, Nord éclair, mai 2014

En savoir plus sur la page En Classe

Les Sisyphe - workshops & performance

Poetic demontrations by groups who followed woskhops betwenne danse and body treatment

"After having created the project La Sisyphe, I realized that it convened a state of claim lived by each one at various times of their lifes. This «rage» is able to push us to make acts which have of another direction only to express this state. 
Through a workshop built in collaboration with the physiotherapist Gabrielle Mallet, I propose with groups of people to divide their «inmost claims», so inexpressible, the time to make a performance of it together.
Without being professional dancers or accustomed to a regular practice of the dance, the group solitarily tries out exhaustion.

Les Sisyphe performance is a modulation of jumps at the time when, each participant is invited has to exceed his own limits.
All give up a certain control, and enable us to see their instinctive readjustments."
Julie Nioche

The workshop Les Sisyphe (5 times of 4 hours) is the time of development of the performance. This workshop between practice of dance and body treatment works the training by the feelings.  
The jump works the limits of the body in its exhaustion and the massage approaches the limits of the body in its envelope. The place of the massage in the accompaniment of the performers is initially a space to be well, of attention and listening, protection, maintenance, prevention and improvement of the aptitudes.

. / . More information on Les Sisyphe (team, tour, video, photos,) here.

Au vol - workshop & performance around Voleuse

Performance collective pour un groupe d'adolescents et une hélice, dispositif scénographie de la création Voleuse.

Conception, direction artistique : Julie Nioche et Virginie Mira avec la collaboration de Margot Dorléans, Ariane Guitton, Bérénice Legrand et Alexandre Meyer.

À quoi et comment ces adolescents résistent-ils aujourd’hui ?
Que souhaitent-ils voler ?
Comment entendons-nous leurs désirs secrets ?
Au vol est un temps partagé entre une équipe artistique, une équipe pédagogique et un groupe d’adolescents, performeurs en cette occasion, autour de la résistance et de la persévérance à protéger ses désirs.

Au vol a été conçu entre septembre 2012 et février 2013 pour les élèves de deux collèges s’engageant dans des projet d’ateliers artistiques dans leur établissement : 
- Avec les élèves de 3ème F du collège Victor Hugo à Aulnay-sous-bois
Cadre de la résidence artistique de A.I.M.E. / Julie Nioche au Forum, scène conventionnée de Blanc-Mesnil et du dispositif « La Culture et l’Art au Collège » financé par le Conseil Général de la Seine-Saint-Denis.
- Avec 21 élèves du Collège Boieldieu de Rouen
Cadre de l’association de Julie Nioche / A.I.M.E. avec le Hangar 23 à Rouen et du dispositif « Atelier Artistique Danse » soutenu par le Ministère de l’éducation nationale - délégation académique à l’action culturelle et le Ministère de la culture - direction régionale des affaires culturelles.

Ce projet a accompagné de manière active le groupe d’adolescents dans un parcours global du regard du spectateur. Ceci notamment dans leur découverte de la pièce Voleuse.

Le processus
• Une séance collective avec les enseignants engagés dans le projet et l’équipe Au vol afin de permettre une mise en commun du projet dans sa globalité
• Un travail de correspondance « active » entre l’équipe Au vol et les adolescents est mis en place en amont des ateliers de pratiques corporelles. Il se poursuit durant tout le processus de création : élaboration de croquis, textes, bandes sonores, photos...
Permettre ainsi aux élèves de s’engager dans le projet en stimulant la recherche d’enjeux personnels et intimes, inhérents à la démarche artistique. La correspondance invite à entretenir un lien régulier et actif avec les élèves durant tout le projet.
Ces réalisations sont utilisées pour la performance : enregistrement de textes des adolescents servant à la réalisation d’une bande sonore, de croquis utilisés pour le visuel du spectacle...
• Des ateliers de pratiques corporelles. L’objectif étant de traverser physiquement, sans l’hélice, les étapes du scénario élaboré pour la performance. Un travail est donc élaboré par l’équipe pour concevoir des dispositifs et des situations de substitution de l’hélice permettant aux élèves d’explorer les états physiques spécifiques, jeux dans l’espace, confrontation à un objet en mouvement... L’occasion d’appréhender cette « absence » comme prétexte à aiguiser leur imaginaire, leur besoin à aller à la rencontre de cet objet. 
• Temps fort : une journée de répétition in situ avec l’hélice qui se conclue par la performance publique
• Dès le lendemain, les adolescents assistent au spectacle Voleuse, imprégnés de leur expérience active dans le dispositif scénographique de la pièce.

Protected Space - 2010 creation in school

PERFORMANCE COLLECTIVE POUR 44 ELEVES ET 1 ESPACE A PROTEGER
C’est en prenant soin de l’Autre que ces personnes défendent un espace collectif, un espace de possibles.

Projet artistique conçu par Julie Nioche, chorégraphe et ostéopathe, Gabrielle Mallet, kinésithérapeute et ostéopathe, Isabelle Ginot, praticienne feldenkrais / A.I.M.E.
En collaboration avec Valentine Goby, écrivain, et Alexandre Meyer, musicien, 
Pour 44 élèves de collèges (4ème arts et lettres du Collège Langevin Travail de Bagnolet et 4ème BC du Collège Marais de Villiers de Montreuil), et en collaboration étroite avec une équipe de 7 enseignants.

INTENTION 
Il s’agit de partager un geste commun, en grand groupe, afin de former une chaîne humaine protégeant un espace donné. Il s’agit d’entourer cet espace, et de lui donner notre attention. 
Le principe est très simple : il s’agit d’apprendre un geste de contact, que l’on peut à la fois recevoir (être touché) et offrir (toucher) dans le même temps. C’est ce geste qui permet de former la chaîne. 

L’enjeu est de développer, pour soi-même et pour d’autres, une pratique de « prise de contact » simple, confortable et plus fine que nos modes de contacts quotidiens. Il s’agit d’offrir un geste de toucher aussi bienfaisant pour soi-même que pour l’autre.

• Une séance collective avec les professeurs des classes engagées et l’équipe de “Espace protégé” pour expliquer le projet dans sa globalité et les techniques « somatiques » utilisées : ce sont des pratiques corporelles « douces » données par un praticien professionnel d’une de ces techniques (ostéopathie, massage, Feldenkrais, etc.). 
• des ateliers d’écriture pour que les adolescents formulent ce qu’ils « souhaitent protéger et transmettre », ateliers dirigés par l’écrivain Valentine Goby, en collaboration avec Julie Nioche et les enseignants. Les textes rédigés ont été ensuite lus et enregistrés et sont devenus la matière principale de la création sonore réalisée par le musicien Alexandre Meyer pour la performance.
• trois séances de techniques somatiques par petits groupes d’élèves
Lors de cette rencontre avec les praticiens de l’équipe de A.I.M.E., les participants ont reçu un soin personnel et adapté dans une technique « somatique » (pratique corporelle « douce », massages, ostéopathie, Feldenkrais ou techniques de danse). Durant cette séance aussi, le « geste à partager » (qui permet de faire la performance) a été enseigné et précisé grâce à différents retours perceptifs donnés par le praticien, comme le toucher ou le massage des zones mal intégrées ou “conscientisées”. 
• 2 ateliers collectifs par classe dirigés par Julie Nioche, Gabrielle Mallet et/ou Isabelle Ginot, pour développer des pratiques de toucher en auto contact, en binôme ou en groupe
• Une répétitions sur le site, l’espace à protéger, mise en place de la performance avec le groupe des participants ou « protégeants »
• la performance
C’est un acte collectif simple et réalisable par tous, un rassemblement autour de « l’espace à protéger » pour créer un “cordon humain” en faisant le geste de massage appris par tous. 

Performance réalisée le vendredi 2 avril 2010 - Parc départemental Jean Moulin-Les Guilands, site du Belvédère (Bagnolet-Montreuil) 

Ce projet a été réalisé entre novembre 2009 et avril 2010 avec les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis dans le cadre du dispositif "La Culture et l’Art au Collège" porté par le Conseil Général de Seine Saint Denis. 
En partenariat avec la ville de Bagnolet.
En collaboration avec la Direction des espaces verts du Département de la Seine-Saint-Denis.

Un DVD rassemblant les traces vidéos et textes du projet a été réalisé grâce à l'ensemble des partenaires (film réalisé par Laure Delamotte-Legrand).