Pôle Ressources

A.I.M.E. construit et anime depuis plusieurs années, en collaboration avec l'Université Paris 8, un Pôle ressources pour les "Projets artistiques socialement et corporellement engagés" : les PasKe.  Nous appelons PasKe des « formes d’art collectives qui affectent la sphère publique de manière profonde et significative » (Pablo Helguera), et le font à partir du corps et du mouvement. Ces PasKe se déploient en milieux sociaux, éducatifs, carcéraux, en milieu de soin, auprès de personnes éloignées des théâtres, de l’art, en situation d’exclusion.

Ce Pôle est un laboratoire d’expérimentation, de recherches et un réseau de partage de pratiques. Il s’adresse aussi bien aux artistes de la danse qu’aux médiateurs, médiatrices culturels.les, aux professionnels et professionnelles du soin et du social. On y expérimente, nomme, partage les savoirs et les pratiques, et on y participe à la production de ressources utiles.

Le Pôle ressources se développe autour de trois axes de travail :

• MOUVEMENTS ENGAGÉS : séminaire et rencontres ouverts à toutes et tous (rendez-vous ci-dessous)
• LES BODYSTORMINGS : un réseau de groupes d’entraide et de pratiques entre professionnels et professionnelles de terrains, à Nantes, en région parisienne, .... (rendez-vous sur cette page)
• UNE PLATEFORME DE RESSOURCES en accès libre et en construction (podcasts, témoignages, outils,..)

C'est un espace de travail par et pour le collectif, avec

• Des méthodologies collectives de partage des expériences et des savoirs ouvertes et en libre accès.
• Un lien avec la recherche pour une pensée critique et une compréhension des enjeux éthiques et politiques d’un art socialement engagé.
• Des démarches expérimentales fondées sur la pratique et des valeurs d’égalité entre les diverses formes de savoirs (savoirs sensibles, théoriques, cliniques...).

22-23 LABORATORY

A.I.M.E. and the University of Paris 8 - Dance Department continue their collaboration to extend in 2022-23 the laboratory "MOUVEMENTS ENGAGES". This laboratory is a space of experimentation, research and sharing of practices in "socially and physically engaged artistic projects" (PASKE) between Paris and Seine Saint-Denis.

What is an institution, an establishment, what is an artistic project designed for these establishments? What do we mean by "vulnerability", fragile, impeded, distant publics, do our practices transform these categorizations?
What histories, ideologies and beliefs do we inherit for such projects?
What specific know-how (of artists, care teams, mediators) has been built and can be shared and transmitted?
How can we build tools that are both efficient and critical?
How can we build on our experiences without being trapped by routines?
What can we pass on to young artists and professionals so that they in turn can invent their own practices?

This laboratory is a space for reflection and sharing of experiences between the actors of these projects (dance artists, somatic practitioners, members of social, health, educational and cultural institutions), students, researchers concerned by these questions, and to constitute a network of mutual aid and self-support, where actors and researchers collaborate.
Multidisciplinarity and the diversity of backgrounds and experiences form the basis of this mutual support. It will be a question of breaking down the traditional divisions between university and artistic, cultural and mediation practices, between the formats of the seminar, the workshop and the artistic project. In the long run, it will also be a matter of making available to interested groups a freely accessible tool bank (examples of practices, scores, descriptions of processes, accounts of experiences, etc.).

This laboratory is built around two axes:
     . "Engaged movements", animated by Isabelle Ginot and Julie Nioche and other invited professionals and researchers, is a seminar open to all: professionals of all structures (educational, medico-social, medical, cultural...) artists, pedagogues, researchers, and users are welcome.
    . "Bodystormings" is a working and mutual aid group between peers and volunteers engaged in projects of this type, dedicated to the analysis of situations, the production of mutualized tools and the sharing of experience. More information on request: contact@individus-en-mouvements.com

Saisons antérieures

Sur la saison 2023/2024, ces rendez-vous seront le support à la poursuite de la construction d’un lexique de questions clés liées aux PASKE.
Chaque séance alterne apports théoriques, récits d’expériences et mises en débats. L’ensemble cherche à expliciter les fondements éthiques et politiques de tels projets, ainsi que les éléments d’un vocabulaire commun :

• Mardi 7 mai 2024 - 13h30/16h30
  ENTRAIDE ET SOUTIEN MUTUEL avec les Groupes d’entraide mutuelle

Lieu : Le Regard du Cygne, Paris 20ème

Nous accueillerons une assemblée de gemeurs et gemeuses (Asnières-sur-Seine, Aulnay-sous-Bois…) qui partageront leurs expériences des ateliers de danse, ainsi que Dimitri Benard, danseur et animateur d’un atelier de danse au sein de trois GEM, Aimée Dubuisson et Antje Lhéry, animatrices des GEM d’Asniere-sur-Seine et Aulnay-sous-bois. La discussion sera animée par Marina Ledrein, artiste-chercheuse, Violeta Salvatierra, artiste-chercheuse, et Isabelle Ginot, enseignante-chercheuse.

Les « projets artistiques socialement et corporellement engagés » (PasKe) sont, très majoritairement, des projets de danse pensés par les artistes, leurs tutelles, les médiateurs, les programmateurs ; bien plus rarement, par leur « destinataires ». Il s’agit, le plus souvent « d’apporter l’art » et la pratique artistique à des groupes, des publics, des personnes supposées en avoir besoin (et supposées ne pas savoir qu’elles en ont besoin). La parole, la voix, le désir de ces personnes n’est presque jamais écouté, encore moins suscité. Que serait un projet de danse porté par ses destinataires ? Que serait un projet de danse adressé par des « bénéficiaires » à des artistes ? de quelles danses peut-on avoir besoin, ou envie ?

Il existe tout de même, depuis longtemps, des collectifs, des groupes, des structures où la pratique artistique est suspendue au projet des participants, qui se situent ainsi non pas comme les « destinataires » ou les « bénéficiaires », mais bien plutôt comme les initiateurs, initiatrices.
Les Groupes d’entraide mutuelle (G.E.M.) et les clubs thérapeutiques en sont des exemples ; initiées par le courant de la psychothérapie institutionnelle depuis les années 50, ces structures aujourd’hui instituées, quoique demeurant très minoritaires, sont des outils pour que les personnes concernées, usagères de la psychiatrie, puissent initier et élaborer leurs projets et non consommer des projets pensés pour eux mais sans eux. Dans ces structures, les ateliers artistiques, et notamment les ateliers de danse et de mouvement, sont nombreux, et leurs formats diversifiés, de l’invitation d’un artiste professionnel invité à l’auto-organisation s’appuyant sur les ressources des membres du club ou du GEM. Quelle est la place de ces ateliers dans la vie de ces collectifs et de leurs membres, quels en sont les formes diverses ?
Nous discuterons de ces questions

• Mardi 9 Avril 2024 - 13h30/16h30
  INCLURE ?
  avec Myriam Rabah-Konaté, Françoise Davazoglou, Isabelle Ginot

Lieu : Cromot, maison d'artistes et de production - 9 rue Cadet, 75009 Paris

Le terme d’inclusion envahit les discours, publics et médiatiques, tout en faisant l’objet de nombreuses critiques. En danse, et particulièrement pour les projets socialement engagés, il est courant de croire à une « totale inclusivité » de certaines formes (l’improvisation ou la composition instantanée, par exemple). Pourtant, le cours de danse, l’atelier, le jam, le processus de création, sont autant de dispositifs qui structurent des places, des rôles, un dedans et un dehors, des normes corporelles, et qui n’échappent pas aux rapports de domination ordinaires -– ceux de genre, de classe, de race, de validisme en particulier.
Nos deux invitées partageront leurs expériences de deux sortes de « milieux » de pratiques très différents : Myriam Rabah-Konaté, celui du jam de Contact improvisation, depuis son expérience de danseuse franco-marocaine noire ; Françoise Davazoglou, depuis son expérience d’interprète de la pièce de Mickaël Phelippeau, De Françoise à Alice, avec sa fille Alice Davazoglou, danseuse, chorégraphe et porteuse de trisomie 21.
À partir de leurs récits, il s’agira de réfléchir aux dispositions concrètes qui pourraient déjouer ces impensés et soutenir un accueil véritable au sein de nos pratiques.

• Mardi 24 octobre 2023 - "SCÈNE(S)"
  Avec Maíra Gerstner et Isabelle Ginot

Lieu : Centre National de la Danse C.N.D., Pantin (93)

Depuis le début de Mouvements engagés, nous tendons à opposer œuvres scéniques et projets « socialement engagés », supposés s’exclure mutuellement. Pourtant, les établissements de soin ne sont ils pas aussi, à leur façon, des scènes ? les multiples façons d’entrer en danse, dans ces espaces, de danser et de faire danser, ne supposent-ils pas l’invention de nouveaux registres de scènes ? la recherche de performance, pour les usagers, et par les usagers, se passe-t-elle de l’existence d’une « scénification » symbolique et imaginaire de l’espace et des relations ? Quelles scènes fabriquons-nous comme espace jeu et de relations au sein de ces espaces ?
Maira Gerstner partagera sa recherche autour de telles questions, à partir de la figure de l’artiste brésilienne Lygia Clark (1920-1988), et de sa propre pratique.

Maíra Gerstner est doctorante en Arts de la Scène à l’Université de São Paulo (Brésil). Après un parcours professionnel dans le théâtre et la danse, elle a suivi une formation en psychomotricité somatique  et étudie l’héritage de l’artiste brésilienne Lygia Clark depuis 2013.

• Mardi 28 novembre 2023 - 10h30/16h30
  PÉDAGOGIES : HORIZONTALES, VERTICALES ?
  Rencontre avec Valentin Schaepelynck

Lieu : Centre National de la Danse C.N.D., Pantin (93)

MOUVEMENTS ENGAGÉS pense les pratiques que conduisent des danseuses, danseurs, le plus souvent dits « contemporains », au sein d’établissements de soin, le plus souvent soumis aux normes institutionnelles dominantes. Ces ateliers, pratiques de création, souvent nourris d’idéaux pédagogiques d’horizontalité et d’émancipation, tracent ainsi leur chemin dans des espaces où hiérarchies et verticalités sont majoritairement la norme. 
Une telle contradiction peut-elle devenir féconde, et quels micro-espaces peuvent être ouverts dans le contexte de ces rencontres ? Que nous dit-elle de ce que l’on peut entendre par institution ? Comment entendre cette notion, à la fois banale et obscure, car semblant se dérober dès que l’on tente de la définir rigoureusement ? En quoi la mettre au travail aussi peut s’avérer nécessaire lorsque l’on se retrouve à intervenir en contexte institutionnel ? Que signifie intervenir d’ailleurs ? 
Telles sont les questions que nous poserons à Valentin Schaepelynck, à partir de ses recherches sur les analyses institutionnelles, et en dialogue avec les usages pédagogiques de l’atelier de danse.

Valentin Schaepelynck : De formation philosophique, Valentin Schaepelynck enseigne au département des Sciences de l’éducation de l’Université Paris 8 (Laboratoire Experice). Il intervient régulièrement également auprès du CFPI (Centre de Formation des plasticiens intervenants) de la Haute École des Arts du Rhin à Strasbourg. Ses travaux portent sur l’histoire et l’actualité de l’analyse institutionnelle sous ses différentes formes (auteur de L’institution renversée, publié aux éditions Eterotopia en 2018), sur les usages théoriques et pratiques de la notion d’institution, sur l’histoire et l’actualité des antipsychiatries ou encore sur la politisation des enjeux éducatifs.

• Samedi 27 janvier 2024 - 10h/17h
  ENGAGER SES AFFECTS
  avec Julie Nioche, Isabelle Ginot, Catherine Perret, et d'autres invités à confirmer
  

Journée exceptionnelle : rencontre avec le séminaire « Micro-révolutions dans les institutions psychiatriques et éducatives » (Catherine Perret)
Lieu : Cromot, maison d'artistes et de production - 9 rue Cadet, 75009 Paris

Dans les pratiques du lien que sont d’abord les pratiques du soin, et certaines pratiques artistiques, il est question d’affects. Qu’en est-il cependant de la place de ces affects, entre jeux pulsionnels, états de corps et gestes partagés ? Et pouvons-nous nous satisfaire, étant donné nos pratiques, de la représentation issue de la tradition sociologique quipense l’affect sur le mode de la contagion, comme un processus qui part de l’individu pour s’étendre au collectif ?

Pour cette journée exceptionnelle de rencontre entre nos deux séminaires, il s’agira de rechercher les questions et les pratiques communes. Comment engageons-nous nos propres affects, thérapeutes, artistes, soignants ? Quelles sont les places diverses du corps et du sentir ? Ces questions, nous nous les poserons à partir des perspectives de nos deux séminaires (psychanalyse, pratiques somatiques et danse),  et de la diversité des formats de l’échange et de la réflexion. Exposés, conversations, mais aussi expérimentations sensibles alterneront pour  analyser la manière dont les affects peuvent être engagés collectivement, aussi bien par la parole que par le geste, et définir de nouvelles formes de liens et de nouvelles pratiques de ces liens.

Saison 2022/2023

Qu’est-ce qu’une institution, un établissement, qu’est-ce qu’un projet artistique pensé pour ces établissements ?
Qu’entend-on par « vulnérabilité », publics fragiles, empêchés, éloignés, est-ce que nos pratiques transforment ces catégorisations ?
 De quelles histoires, de quelles idéologies et croyances héritons nous pour de tels projets ?
 Quels savoir-faire spécifiques (des artistes, des équipes soignantes, des médiatrices et médiateurs) ont été construits et peuvent être partagés et transmis ?

Comment construire des outils à la fois efficients, et critiques ? 
Comment s’appuyer sur nos expériences sans être piégé.e.s par les routines ?
Que transmettre à de jeunes artistes ou de jeunes professionnel.le.s pour qu’elles et ils inventent à leur tour leurs propres pratiques ?

• 6 juin 2023 - 14h-18h avec Catherine Perret, philosophe et psychanalyste & Isabelle Ginot, enseignante chercheure

Qu’entend-t’on par imaginaire ?
Maison de la Philo, Romainville
avec les Rencontres chorégraphique internationales de Seine Saint Denis

• 17 avril 2023  14h-18h / Le Regard du Cygne, Paris 20

• 13 mars 2023, 15H-20h00- Centre National de la Danse, Pantin

• 30 janvier 2023 15h-20h00/ Centre National de la Danse, Pantin

• 5 décembre 2022, 15h-20h00/ Centre National de la Danse, Pantin

• 17 octobre 2022, 15h-20h00 / L’échangeur - théâtre de Bagnolet

Saison 2021/2022

• 28 septembre 2021 10h-13h, 15h-18h / Laboratoires d’Aubervilliers

Introduction : cartographier la diversité des projets artistiquement et corporellement engagés.

• 16 nov - 10h-13h – 15h-18h / Laboratoires d’Aubervilliers

Penser l’institution, pensées institutionnelles

• 14 décembre, 10h00-18h00 - Université Paris 8 / Amphi X (Journée d’études conjointe avec le séminaire Arts, écologies…)

Défaire l’institution, refaire un milieu

• 15 mars, 10h-13h, 15h-18h / CND, salle de conférences

Artistique, thérapeutique, pédagogique? que faire avec les catégorisations, comment les défaire (1)

• 19 avril  10h-13h, 15h-18h / Les Laboratoires d’Aubervilliers

« Eux et nous » : que faire avec les catégorisations, comment les défaire (2). Invitée : Catherine Perret, autour de Fernand Deligny

• 17 juin 2022 -14h-18h / Bibliothèque Elsa Triolet de Bobygny

Dernière journée de la saison 21/22 du Laloratoire accueillie par notre partenaire des Rencontres Internationales de Seine-Saint-Denis.
S’accorder ? s’entendre ? jouer avec les malentendus.
Un projet artistique en établissement, c’est toujours le travail commun de collectifs multiples : usagers, soignants, artistes, cadres de l’établissement, tutelles : c’est ce qui fait la richesse de ces projets, et parfois aussi la grande difficulté. Comment commencer, de quels communs avons-nous besoin pour nous entendre ? Quelles pratiques peuvent aider à fonder ce commun initial ? comment faire jouer les malentendus ?
Ouvert à tout·e·s les professionnel·le·s 
(artistes, enseignant·e·s, membre d’équipes porteuses de projets, institutionnel·le·s etc.)

Saison 22/23 et 2021/2022

PODACSTs sur cette saison à venir

Saison 2022/2023

Qu’est-ce qu’une institution, un établissement, qu’est-ce qu’un projet artistique pensé pour ces établissements ?
Qu’entend-on par « vulnérabilité », publics fragiles, empêchés, éloignés, est-ce que nos pratiques transforment ces catégorisations ?
 De quelles histoires, de quelles idéologies et croyances héritons nous pour de tels projets ?
 Quels savoir-faire spécifiques (des artistes, des équipes soignantes, des médiatrices et médiateurs) ont été construits et peuvent être partagés et transmis ?

Comment construire des outils à la fois efficients, et critiques ? 
Comment s’appuyer sur nos expériences sans être piégé.e.s par les routines ?
Que transmettre à de jeunes artistes ou de jeunes professionnel.le.s pour qu’elles et ils inventent à leur tour leurs propres pratiques ?

6 juin 2023 - 14h-18h avec Catherine Perret, philosophe et psychanalyste & Isabelle Ginot, enseignante chercheure
Qu’entend-t’on par imaginaire ?
Maison de la Philo, Romainville
avec les Rencontres chorégraphique internationales de Seine Saint Denis
17 avril 2023  14h-18h / Le Regard du Cygne, Paris 20
13 mars 2023, 15H-20h00- Centre National de la Danse, Pantin
30 janvier 2023 15h-20h00/ Centre National de la Danse, Pantin
5 décembre 2022, 15h-20h00/ Centre National de la Danse, Pantin
17 octobre 2022, 15h-20h00 / L’échangeur - théâtre de Bagnolet

Saison 2021/2022
28 septembre 2021 10h-13h, 15h-18h / Laboratoires d’Aubervilliers
Introduction : cartographier la diversité des projets artistiquement et corporellement engagés.
16 nov - 10h-13h – 15h-18h / Laboratoires d’Aubervilliers
Penser l’institution, pensées institutionnelles
14 décembre, 10h00-18h00 - Université Paris 8 / Amphi X (Journée d’études conjointe avec le séminaire Arts, écologies…)
Défaire l’institution, refaire un milieu
15 mars, 10h-13h, 15h-18h / CND, salle de conférences
Artistique, thérapeutique, pédagogique? que faire avec les catégorisations, comment les défaire (1)
19 avril  10h-13h, 15h-18h / Les Laboratoires d’Aubervilliers
« Eux et nous » : que faire avec les catégorisations, comment les défaire (2). Invitée : Catherine Perret, autour de Fernand Deligny
17 juin 2022 -14h-18h / Bibliothèque Elsa Triolet de Bobygny
Dernière journée de la saison 21/22 du Laloratoire accueillie par notre partenaire des Rencontres Internationales de Seine-Saint-Denis.
S’accorder ? s’entendre ? jouer avec les malentendus.
Un projet artistique en établissement, c’est toujours le travail commun de collectifs multiples : usagers, soignants, artistes, cadres de l’établissement, tutelles : c’est ce qui fait la richesse de ces projets, et parfois aussi la grande difficulté. Comment commencer, de quels communs avons-nous besoin pour nous entendre ? Quelles pratiques peuvent aider à fonder ce commun initial ? comment faire jouer les malentendus ?
Ouvert à tout·e·s les professionnel·le·s 
(artistes, enseignant·e·s, membre d’équipes porteuses de projets, institutionnel·le·s etc.)

PARTENAIRES

Le Pôle ressources est développé par A.I.M.E. en collaboration avec L'Université Paris 8 / Musidanse.
Il reçoit le soutien par l’accueil ou l’aide à la production de ressources des Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis, du Centre
National de la Danse, du Studio Regard du Cygne et cherche activement d’autres partenaires.

MOUVEMENTS ENGAGES (Séminaires et Bodystormings) est un programme initié en 2021 et accompagné depuis par l’équipe de A.I.M.E.- Association d’Individus en Mouvements Engagés & le département Danse de l’Université Paris 8.
MOUVEMENTS ENGAGÉS a reçu un soutien des Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis en 2022 et de La Maison des métallos – Paris en 2020/2021.

Le groupe BODYSTORMING d’Île-de-France rassemble notamment Isabelle Ginot, Julie Nioche, Stéphanie Gressin, Véronique Ray, Nathalie Hervé, Marine Desessard, Marina Ledrein, Miléna Gilabert, Violetta Salvatierra, Laure Bathol, Alessia Vecchiet depuis les débuts en 2021.