S(P)ONGES

Création Juin 2023

Conception Julie Nioche – chorégraphe et Milena Gilabert – artiste somatique
Musique  - Sir Alice
Projet chorégraphique et plastique imaginé en processus partagé avec Blandine Minot, Eve Magot, Cécile Brousse, artistes chorégraphiques et Laure Delamotte Legrand - plasticienne et scénographe
Couture accessoires - Mathilde Biteau, Solène Bossard

Balluchon sensoriel et mouvementé

Le dispostif S(P)ONGES propose un espace où les enfants et adultes qui les accompagnent sont amenés à se déplacer, à regarder, à écouter mots et musiques et à jouer avec des objets porteurs de micro-fictions.
Ce spectacle est un espace de pratique et de partage, proposant l’expérimentation de sensations douces tactiles, sonores, visuelles.
S’y déploient des micro danses, parfois visibles, parfois invisibles.
Ce projet est un temps pour s’arrêter, pour expérimenter un ralentissement, pour rêver, pour se rencontrer, pour sentir...

S(P)ONGES est une forme de spectacle immersif et actif pour le groupe qui y participe : la danseuse, les accompagnant.tes, les enfants.
Il s’active autour de 3 baluchons contenant 3 sortes d’objets offrant 3 pratiques de danse différentes enregistrées par Julie Nioche & Miléna Gilabert et mises en musique par SIr Alice.

Le dispositif S(p)ONGES se déroule en 3 étapes :
- une journée de rencontre, discussion et pratique partagée dans le lieu d’accueil avec équipe et enfants incluant la présentation de S(P)ONGES performée par une danseuse
- l’expérimentation autonome du dispositif laissé dans l’établissement pendant quelques semaines
- un rendez-vous final avec la danseuse qui assiste à la mise en jeu de S(P)ONGES par les enfants et leurs accompagnants

Expérience de création en immersion

S(P)ONGES est l’aboutissement d’un processus de travail long et mouvementé entre fin 2019 et 2022.

En 2019, l’équipe de A.I.M.E. est engagée autour de la chorégraphe Julie Nioche dans le cadre d’une résidence d’expérimentation soutenue par DRAC et ARS en île de France dans 3 établissements en Essonne : l’ IME  Marie-Auxiliatrice de Draveil, l’IME Notre Ecole de Saintes Geneviève des bois, l’Institut départemental enfance famille Saint Exupéry de Bretigny. Ce projet est accompagné dans le cadre de la résidence artistique de Julie Nioche au Théâtre Bretigny, scène conventionnée.

Tout a ainsi commencé par la rencontre entre les danseurs et danseuses, une plasticienne, les enfants et les adultes accompagnants dans ces trois établissements.
Les artistes avaient lancé une piste simple : inventer un espace de suspension des rythmes du quotidien, inspiré par les pratiques sensorielles et imaginaires venant de la danse contemporaine, du jeu avec les objets et de l’accompagnement avec la voix. Un espace propice à l’exploration sensorielle et à la rêverie.

Plusieurs rendez-vous « ateliers » avec les enfants et les accompagnants de chaque structure, avec les équipes de celles-ci entre elles ont eu lieu entre septembre 2019 et février 2020.
Ils ont été lieu de rencontre, d’expérimentation, d’entrée en contact par le rapport à l’objet, en utilisant la dynamique et les ressorts du Body-Mind Centering, du Feldenkrais, du yoga, et de la danse. Ainsi ont émergé un ensemble de jeux et d’expériences poétiques activés avec les enfants, petits, moyens, grands et les adultes qui les accompagnent.

La fermeture de ces établissements pendant la pandémie a signifié la suspension du projet pendant de nombreux mois.
A leur réouverture officielle aux interventions extérieures, les bouleversements au sein des équipes rencontrées initialement et la difficulté à remettre en œuvre des pratiques corporelles mouvementées et tactiles ont rendu la reprise de la forme initiale du projet impossible.
Courant 2021, la rencontre de Julie Nioche avec Murielle David, enseignante spécialisée alors en IME à Saint Herblain, va rendre une nouvelle étape possible pour ce projet, avec en perspective de retourner en île de France avec une proposition ayant évolué.

Julie Nioche, Miléna Gilabert et Murielle David entrent en collaboration pour accueillir la création de S(p)ONGES.
Ensemble, elles mettent en place des ateliers tous les lundis autour des propositions d’objets et des consignes corporelles amorcées auprès de 8 enfants de l’école Gustave Roch à Nantes.

S(p)ONGES s’est ainsi (re)dessiné.

Pratiques à l’origine de S(P)ONGES

Les intervenants de l’équipe A.I.M.E. sont formés à la danse professionnelle et à des techniques dites somatiques, c’est-à-dire des pratiques d’éducation par le mouvement. Ces pratiques utilisent souvent les perceptions et l’imaginaire pour se mettre ou se remettre au mouvement. L’association de ces connaissances offrent un potentiel d’actions très fort auprès des groupes pour qui la danse n’est pas quotidienne.

Nous visons tout d’abord la joie d’être en mouvement et en interaction avec soi-même, les autres et l’espace.

La douceur et la liberté de faire ou ne pas faire est la base pour construire une confiance et observer les évolutions.

Les dispositifs de mise en mouvement invitent à l’expérience, au jeu et déploient les enjeux des pratiques à la croisée croisées entre danses et somatiques : trouver de l’autonomie et du plaisir dans sa mise en mouvement.

PARTENAIRES

Production A.I.M.E. Association d’individus en Mouvements Engagés
Dans le cadre d’une résidence d’expérimentation pilotée par la DRAC île de France et l’ARS

au sein de l’ IME Marie-Auxiliatrice de Draveil, l’IME Notre Ecole de Saintes Geneviève des bois, l’Institut départemental enfance famille Saint Exupéry de Bretigny
Coproduction Théâtre Bretigny, Scène conventionnée art & création avec le soutien du département de l’Essonne et Théâtre Onyx – Saint Herblain.