Vague Intérieur Vague

CREATION 2020

CREATION LE 14 JANVIER 2020 au GRAND R, La Roche-Sur-Yon

Conception et chorégraphie Julie Nioche 
En collaboration avec Laurent Cèbe, Lucie Collardeau, Kevin Jean, Laurie Peschier-Pimont, Lisa Miramond - danseurs
Musique Sir Alice et Alexandre Meyer
Scénographie Virginie Mira et Julie Nioche
Lumière Yves Godin
Costumes Nadine Moëc
Régie générale et construction Max Potiron
Régie plateau et manipulation Max Potiron et Marco Hollinger
Régie lumière Gwendal Mollo
Production Stéphanie Gressin et Véronique Ray
Travail d’ostéopathie Gabrielle Mallet
En collaboration avec Pierre de Mecquenem artiste du feu
Remerciement à Renaud Herbin

Vidéos et photographiesvisibles via les onglets en haut à droite de la page.
En novembre 2020, le spectacle est parti se décliner en fôret avec le réalisateur Samuel Petit. Vague Paysagée est à découvrir ici.

___

NOTE D’INTENTION

Vague Intérieur Vague est une recherche de nos histoires intérieures cachées dans nos sensations
Vague Intérieur Vague puise dans notre imaginaire tous ces personnages qui nous habitent
Vague Intérieur Vague c’est être transporté vers des chemins sensoriels hors de nous-même

Vague Intérieur Vague est une rencontre de la danse avec l’écriture des sensations, la pratique ostéopathique du MRP (Mouvement Respiratoire Primaire) et la matière.
Julie Nioche convoque pour cette pièce les matériaux qui l’ont formée : danse, ostéopathie, poésie et art plastique.
Avec une équipe d’artistes proches qu’elle rassemble à l’occasion de cette pièce (5 danseurs-créateurs - Laurent Cèbe, Lucie Collardeau, Kevin Jean, Lisa Miramond et Laurie Peschier-Pimont, l’auteure-compositeure Sir Alice et le compositeur-musicien Alexandre Meyer ainsi que la scénographe Virginie Mira et l’éclairagiste Yves Godin), elle propose une exploration des archétypes qui nous traversent.

À travers la pratique du MRP, des mondes sensibles apparaissent des profondeurs de chacun et peuvent se dire et se partager. Au-delà de ces histoires personnelles, ce sont nos images archaïques et nos en-commun qui seront dansés, chantés et révélés par la mise en scène... Ce spectacle est un témoignage de nos mondes imaginaires, de nos personnages intérieurs et de leur poésie.

La musique - la chanson
La compositrice chanteuse Sir Alice et le compositeur - musicien Alexandre Meyer se retrouvent pour créer la musique de ce projet.

Sir Alice traduira les mots et paroles récoltées lors des expériences sensationnelles pour créer des textes de chansons. Ces chansons seront un moyen d’expression de sensations à travers le mot chanté ou parlé, le murmure, la divagation, la ritournelle, le cri, les soupirs.

La chanson sera une autre porte d’entrée pour accéder à l’imaginaire des sensations et permettra de « parler » de ces sensations en plus de les « danser ». Le rythme, les répétitions et les mélodies nous touchent de façon particulière dans les chansons et ce rythme entre en résonance directe avec le Mouvement Respiratoire Primaire. Ainsi la musique créera peut-être un dialogue liquidien, fluide et vibrant, entre tous les corps présents ce jour-là…

La scénographie, les matières, les lumières et les costumes
La scénographie, les matières, les lumières et les costumes vont se développer de façon horizontale, ils traduiront les imaginaires développés à travers les pratiques des danseurs. La scénographie est à même les corps, elle va comme reconstituer les personnages et leurs paysages de façon abstraites ou non. La scénographie est travaillée en lien avec un travail d’objets, de costumes et d’artifices. Tous sont des partenaires de jeux pour les danses et des appuis dramaturgiques.

Entre extensions, prolongements des corps, contraintes, paysages, personnages fantastiques, effets lumineux et magiques, l’univers plastique de Vague Intérieur Vague guide, enveloppe et développe les danses. Pour cette pièce, l’utilisation d’artifices déploie un possible travail du rythme, de la magie, du regard cinématographique sur la scène et les danses.

Vague Intérieur Vague est un mouvement de l’imaginaire individuel à l’imaginaire collectif qui nous habite. C’est un spectacle pour créer un être ensemble réel à partir de nos mondes imaginaires. 

PARTENAIRES

Production : A.I.M.E. – Association d’Individus en Mouvements Engagés

Coproduction : Le Grand R – scène nationale La Roche-sur-Yon
La Place de la Danse – CDCN Toulouse / Occitanie
TJP – Centre Dramatique National Strasbourg – Grand Est
Théâtre Brétigny – scène conventionnée d’intérêt national
Le Phare – Centre Chorégraphique National du Havre Normandie – direction Emmanuelle Vo-Dinh
Les Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis
Scènes de Pays – scène conventionnée d’intérêt national « art en territoire ».

Avec l’aide à la création du Département de Loire Atlantique et de la Région des Pays de la Loire.     
Avec le soutien du Département de l’Essonne et de l’ADAMI. www.adami.fr

A.I.M.E. est compagnie chorégraphique conventionnée avec l’État - D.R.A.C. des Pays de La Loire et est soutenue par la Ville de Nantes.

Pour en savoir plus, nous contacter au 02 40 35 70 88  ou contact@individus-en-mouvements.com

TOURNEE

Création le 14 janvier 2020 au Grand R, SN La Roche-Sur-Yon
18 & 19 janvier 2020 - Le Lieu Unique, SN de Nantes / Festival Trajectoires
4 & 5 février 2020 - Théâtre de la Cité à Toulouse avec La Place de la danse CDCN
13 & 14 octobre 2020 - Les Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis au Nouveau Théâtre de Montreuil
28 novembre 2020 - Le Vivat, SC d’Armentières / Festival Next
16 février 2021 -  Le Théâtre d’Arles

TEASER

EXTRAITS