Avec les professionnels de la danse
Actions pour les enseignants en danse, danseurs, médiateurs
Formation PREAC 2017/2018 "GRANDIR AVEC LA DANSE"
Interventions de Julie Nioche, Isabelle Ginot, Milena Gilabert, Miguel Garcia Llorens dans ce cycle de 3 jours de formation sur le thème "L’expérience du corps sensible dans les parcours d’éducation artistique et culturelle"
les 24 novembre 2017 et 29,30 janvier puis 1er et 2 février 2018
• Directeurs et enseignants en danse des établissements d’enseignement artistique ;
• Danseurs intervenants ;
• Artistes chorégraphiques ;
• Médiateurs culturels et animateurs.
Cycle sur l’éducation somatique - 16, 17 mars 2017 - Nantes
Journées organisées par Musique et Danse en Loire-Atlantique, construites en collaboration avec Fabienne Compet / Associations Bipèdes, Julie Nioche / A.I.M.E. et en partenariat avec le CCN de Nantes
2 jours de formation pour aborder et approfondir les relations fécondes et vertueuses que les techniques somatiques entretiennent avec la création chorégraphique contemporaine et leur application dans le champ social.
Première journée : Somatique et Création
Deuxième journée : Somatique et Social
Public : A l’attention des professeurs de danse, artistes chorégraphiques, musiciens, comédiens, travailleurs sociaux, soignants
Les artistes chorégraphiques utilisent depuis longtemps beaucoup de techniques d’apprentissage du mou- vement par la sensation comme la méthode Feldenkrais, le BMC (Boby Mind Centering), la méthode Alexander, pour préparer leur corps aux enjeux de l’interprétation, pour se rendre disponible à un ima- ginaire gestuel et pour approfondir leurs connaissances corporelles. Pour autant, ces techniques dites « somatiques » sont encore méconnues des enseignants de la danse ou encore des encadrants de publics fragiles, alors même que ces outils peuvent être de puissants leviers artistiques, pédagogiques ou sociaux pour s’engager dans une approche du mouvement renouvelée grâce à la perception af née de nos sensa- tions. Ces techniques de prise de conscience de soi concourent à l’émergence d’états de corps précieux qui permettent d’entretenir une relation à soi, aux autres et au monde comme vecteur d’émancipation personnelle et créative.
Objectifs
• Expérimenter, pratiquer, échanger, partager et diffuser largement les valeurs de l’éducation somatique
• Découvrir, s’approprier, et analyser les expériences de croisement
Intervenants :
Fabienne COMPET, praticienne Feldenkrais, professeur de Yoga et artiste chorégraphique, fondatrice de l’association Bipèdes www.incorporer. com. Julie NIOCHE, danseuse, chorégraphe, ostéopathe, fondatrice de A.I.M.E (Association d’individus en Mouvements Engagés) www.individus- en-mouvements.com. Gérard MAYEN, journaliste, critique de danse, auteur. Miléna GILABERT, danseuse, arrtiste associée à A.I.M.E., praticienne Body- Mind Centering (BMC).
Durée, dates et horaires 12 heures
Jeudi 16 et Vendredi 17 mars 2017
9h30-16h30
Possibilité d’accéder au studio dès 9h pour s’échauffer
Lieu Studio Jacques Garnier, CCNN, 23 rue Noire à Nantes
Droits d’inscription 150 €
Date limite d’inscription Vendredi 24 février 2017
Inscription auprès de Musique et Danse - Mylène Chauvin
02 51 84 39 00 mchauvin@md44.asso.fr
Stage PREAC* autour des pratiques somatiques en danse
Ateliers et conférences "Les techniques somatiques, un patrimoine pour le danseur et l’enseignant" - 26 au 28 février 2015
Le Quartz, Brest (festival DañsFabrik) - dans le cadre du stage de formation du PREAC* - Pôle de ressources pour l’éducation artistique et culturelle en danse.
Formation à l’attention des enseignants, conseillers pédagogiques, artistes, médiateurs ou chargés de mission qui travaillent sur des projets d’éducation artistique et culturelle en danse
La formation prendra appui sur la démarche de Julie Nioche, chorégraphe, danseuse et ostéopathe pour aborder la façon dont les techniques somatiques s’intègrent au travail de création et de transmission des chorégraphes et danseurs.
Ainsi, le patrimoine abordé ne sera pas celui de la danse stricto sensu mais celui des pratiques somatiques…
Programme :
- Ateliers avec Julie Nioche pour expérimenter les liens possibles entre pratiques somatiques et création
- Les pratiques somatiques dans l’histoire de la danse par Gérard Mayen, critique de danse, auteur, praticien de la méthode Feldenkrais
- Leçon de méthode Feldenkrais de prise de conscience par le mouvement avec Gérard Mayen
- Conférence de Céline Roux, historienne de l’art et critique de danse : « Prenons soin …» ou les pratiques de soin et le corps féminin dans l’art de la performance
- Spectacles programmés pendant le Festival DañsFabrik : Revue Macabre d’Aurélien Richard, Badke des Ballets C. de la B, Nos solitudes de Julie Nioche
Plus d’infos sur le site du Musée de la Danse
Le PREAC - Pôle de ressources pour l’éducation artistique et culturelle en danse est le fruit d’un partenariat entre le Rectorat/DAAC, la DRAC Bretagne, Canopé, ESPE et le Musée de la danse.
Formation « À quoi reliez vous la danse ? »
Rencontre & pratique
« À quoi reliez vous la danse ? » est une façon de partager ce qui nous importe dans la transmission de la danse.
Une proposition de Julie Nioche, en collaboration avec Miléna Gilabert
à l’attention des professeurs de danse en formation continue
Julie Nioche & Miléna Gilabert proposent de partager ce qui nourri leur pratique chorégraphique et leurs actions de transmissions.
Julie Nioche, danseuse et ostéopathe, intègre à ses processus de création de pièces et ses projets de transmission des outils venant de l’ostéopathie et des techniques somatiques telle que la méthode Feldenkrais, le massage et d’autres techniques de prise de conscience de son corps par les sensations.
L’intervention est construite entre temps de pratique mêlant ostéopathie et improvisation et temps d’échange sur la façon d’investir l’imaginaire pour se mettre en mouvement .
Un projet proposé dans le cadre de la formation continue des professeurs de danse par Musique et Danse en Finistère, en collaboration avec Résodanse (Au bout du Monde!)
- le 28 novembre 2014 au Centre culturel de Briec
- le 27 Février 2015 à Rosporder
Rensiegnement, inscriptions auprès de Musique et Danse en Finistère
Autour du dispositif chorégraphique "Sensationnelle"
Atelier de transmission du dispositif chorégraphique "Sensationnelle" créé par Julie Nioche et Isabelle Ginot
à l’attention de danseurs ou professeurs de danse en formation
Sensationnelle est un dispositif chorégraphique original mêlant danse et pratiques somatiques.
Il s’agit de faire ressentir la danse par le toucher pour détourner un temps la force dominatrice du regard.
Plus d’information sur la pièce Sensationnelle ici
La transmission de cette pièce conçue par Julie Nioche et Isabelle Ginot permet d’aborder le toucher dans la formation du danseur ou du professeur de danse, l’improvisation à partir des sensations, ainsi qu’une approche du spectateurs spécifique.
Le dispositif "Sensationnelle" a été transmis ou aborder lors d’ateliers dans plusieurs cadres depuis sa création en 2012/2013 :
- avec les étudiants FAC du C.N.D.C. d’Angers / direction Emmanuelle Huynh durant 2 semaines de formation en 2013 - ils sont devenus interprètes de la pièces pour une série de représentation au Quai durant la saison suivante.
- avec les étudiantes en formation DE au Pont Supérieur de Nantes en 2014/2015. Elles ont particpé aisni à la présentation du spectacle aux résidents de l’EPADH de Menez Kergoff le 5 décembre 2014 avec le Théâtre de Cornouaille et aux étidiants de sciences de l’éductaion de l’Université de Nantes du 26 au 28 janvier 2015 dans le cadre de Flashdanse au TU de Nantes. Un étudiant en Master de science de l’éducation mène actuellement un travail de mémoire sur le projet Sensationnelle.
- à un groupe de danseurs et soignants à Samara en Russie en 2013 durant 1 semaine de formation et 2 jours de présentations à d’autres professionnels.
- auprès de danseurs, enseignants et aides soignants à Leira au Portugal lors d’une atelier en 2014 (projet européen Comenius avec Le Bateau feu, Dunkerque et la Ville de Zuydcoote)
© Laure Delamotte-Legrand